Жужа Олексій Андрійович
Український композитор, педагог, викладач вищої категорії, викладач-методист, магістр психології, член Запорізької міської організації композиторів
Народився в Запоріжжі. У 1990 році з відзнакою закінчив Запорізьке музичне училище імені П. І. Майбороди за класом баяна. У 1996 році здобув вищу музичну освіту в Харківському державному інституті мистецтв імені І. П. Котляревського за спеціальністю «Народні інструменти (баян). У 2023 році отримав ступінь магістра психології в Запорізькому національному університеті.
З 1996 року працює викладачем баяна та акордеона в мистецьких школах Запоріжжя. За роки педагогічної діяльності підготував численних лауреатів і дипломантів всеукраїнських та міжнародних конкурсів.
Композиторська творчість Олексія Жужі тісно пов’язана з педагогічною практикою. Його твори поєднують художню виразність із навчальною спрямованістю та враховують виконавські можливості юних музикантів. Окремим напрямом діяльності є дослідження психологічних аспектів музичного навчання та їх застосування у власній методиці викладання.
Автор навчально-методичних збірок для учнів мистецьких шкіл: «Музичні картинки» (2018), «Мелодія душі» (2021), «Неупинний рух» (2024) та «Чіткий ритм» (2025). У 2025 році п’ять його творів увійшли до збірки сучасних українських авторів «Формула успіху». У співпраці з Леонідом Смоляком та Маргаритою Третьяковою створено збірку «Натхнення» з творами композитора в перекладі для ксилофона та фортепіано.
Творчість Олексія Жужі поєднує українські музичні традиції, сучасну композиторську мову, педагогічний досвід і психологічний підхід до музичної освіти, сприяючи розвитку сучасного репертуару для баяна й акордеона та творчого потенціалу молодих виконавців.
Твори композитора
Опис
П’єса має світлий, радісний характер. Написана у простій тричастинній формі з невеликим енергійним вступом. Виконується у помірному темпі. Для передачі характеру твору важливими є чітке дотримання зазначеної артикуляції та штрихів, точне виконання синкопованого ритму й акцентованих звуків, а також якісне тремоло міхом. Акомпанемент має звучати легко, з опорою на сильну долю.
Опис
П’єса має рухливий, веселий характер і написана у складній тричастинній формі. Це віртуозний твір, виконання якого потребує від учня належної технічної підготовки, координації рухів і виконавської витримки.
Під час роботи над п’єсою важливо приділити увагу точному виконанню синкопованого ритму, зазначених штрихів та акцентів. Ведення міха має бути активним і підкресленим, за винятком фрагментів, що виконуються legato. Обов’язковими умовами якісного виконання є чіткий ритм, стабільний темп і виразна передача характеру твору.
Опис
Спокійний, мрійливий вступ і подібне за характером завершення обрамляють вальсову частину твору. Сам вальс виконується у жвавому темпі та написаний у простій тричастинній формі. Особливу увагу слід приділити рівному й виразному виконанню тріолей, чіткому відчуттю вальсового руху та досягненню динамічного різноманіття. Важливо зберігати легкість і плавність звучання, водночас передаючи зміни характеру та динаміки музичного матеріалу.
Опис
П’єса написана у простій тричастинній формі та має легкий, грайливий характер. Розмір 4/4 надає твору легкого маршового відтінку. П’єса виконується у рухливому темпі, що потребує від учня належної технічної підготовки та впевненого володіння інструментом.
Важливо дотримуватися чіткого ритму як у мелодії, так і в акомпанементі, з опорою на сильну долю, а також зберігати єдиний темп. Особливу увагу слід приділити якісному виконанню штрихів legato, leggiero, non legato, staccato та виразній динаміці. Ведення міха має бути активним і підкресленим, за винятком фрагментів, що виконуються legato. Робота над п’єсою сприяє розвитку технічної витримки, наполегливості та цілеспрямованості.
Опис
П’єса написана у простій тричастинній формі. Крайні частини мають задумливий, задушевний характер, тоді як середня частина — світлий, оптимістичний і життєствердний.
Під час виконання важливо дотримуватися правильного динамічного балансу між мелодією та легким вальсовим акомпанементом. Необхідно також враховувати конструктивні особливості баяна: під час переходу у високий регістр звук за рівномірного ведення міха природно слабшає. Для збереження необхідної динамічної наповненості слід відповідно коригувати інтенсивність руху міха.
Опис
П’єса написана у формі класичного рондо A–B–A–C–A. Рефрен звучить у До мажорі, перший епізод — у ля мінорі, другий — у до мінорі.
Рефрен контрастує з епізодами за характером і образним змістом: перший епізод має легкий, польотний, мрійливий характер, тоді як другий вирізняється більшою рішучістю та енергійністю. Виконання твору потребує від учня належної технічної підготовки, ритмічної точності, виконавської витримки та вміння передавати контраст між різними музичними образами.
Опис
П’єса має світлий, радісний характер, який підкреслюється мажорним ладом, швидким темпом, акордовою фактурою, а також арпеджованими та гамоподібними інтонаціями. Звучання баяна має бути яскравим, легким і динамічним.
Твір написаний в одночастинній формі зі вступом і репризою. У процесі роботи важливо чітко дотримуватися зазначеної артикуляції, точно виконувати акцентовані звуки та синкопований ритм, а також висхідні й низхідні глісандо у партії правої руки. У партії лівої руки особливу увагу слід приділити легкості та чіткості виконання басів і акордів.